サロドラな日常

　ジュリアンのライブツアー前半戦が終了。

　…とにかく凄い。狙った通り素晴らしい!!!!!!

　我々演奏者からオーディエンスの皆さんまで物凄く楽しんでおります。それぞれのライブで全く別のサウンドメイキングをしていて、毎回新鮮です。

　今回は映像からレコーディングまでしてますので、詳細は後日レポートします。お楽しみに！


　



　ps.まだ未体験の方はどうぞ残る山口公演に御越しください。このライブは掛け値無しに必見!!!



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　さて来月から始まるライブツアーの主役のジュリアンが来日したので、さっそく打ち合わせを兼ねてジュリアンファミリーとcafeにいます。

　ロンドンからたまに突然の電話で連絡を受けたりする時、どことなく英語に詰まってしまうのだけど、こうして顔を合わせてコミュニケーションをすると、なんだかスムーズですね。やっぱり人間同士って、表情だとかムードでお互いを交流させてるのだなぁ‥となんだか思いました。


　ドイツの楽器フェスでの興味深い出来事（アルディメオラと会話したらジュリアンのプレイを誉めてたらしい）、パリにはロンドンからなんと電車で２時間（！）で行ける事。文学者のディケンズがよく来てた古いカフェが、その当時のまま今も営業してる事などなど‥、話は尽きません。


　特に今回は同じギター弾き同士として、彼のギターが最高に良いサウンドで鳴らせそうな環境のハコのみを厳選してブッキングしてあります。そして僕らサポートのサウンド体制もばっちり。

　さて、まずは１日目、景気づけのBoogie house ８／１から、皆様、こりゃやっぱ必見ですぞ！！！







http://www.salondorange.com/julijap09.html


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　『Multiculturalism』とは文化の多元主義を意味しますが、これはそれぞれの固有性を保持しながら共存する考えです。

　私は自分の主義思想としては、多元主義者、つまりMulticulturalistです。政治的な意味は別にありません。

　要は、どこの国でも自分の文化の美質を解り易く展開できて、なおかつ他文化、異文化を深いレベルで自分のものにしている、というのが理想で、世界のどこでもすいっ、と馴染んで生きていける人、というのが良いのです。そういう高いレベルのミックスチャーが自分の内に完成してる、という言うようなこと。

　例えば音楽をする場合、世界の何処の誰とでもぱっ、と演奏できなきゃ嘘だし、客席に何処の誰が居ても心の感動の共有を深く持てる。

　そういう普遍性に自分が存在できる事が重要だと思ってるし、実際、今までそれをテーマに生きています。


　これね、世界の潮流、時代の要請は、間違いなくここにありますよ、たまたまここをお読みの皆さん。

　２１世紀は、この方法で世界が一つになるのです。

　私達は人類の分離以前の最初の状態にハイパーな姿で戻るのです。

　私達はこの世紀に、凄く面白いものを眺める事ができるでしょう。


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　で、最近ふと目にした本がきっかけで、戦中戦前からそういう感じの思想を展開してた人がいるのを知りました。ただし、この人のはあくまで日本や天皇にその基軸があるのだけど、これは時代的なものか個人的なもかどうかは解りません。

　それで図書館に行くとその人の昭和１７年発刊の一般には売られなかった著書がありました（私以外に閲覧した形跡が無いんだけど…、、マニアック過ぎなオレ）。

　ほとんど奇矯な驚くべき発想の展開なのだけど、よく読むとそれがかなり綿密な知性、知識の裏づけの元に成立ってるのが解ります。大平洋戦争やってる時にこんな本を出してたなんて、本当に天才です。

　自分が今、主題としてるテーマの論理ともほとんど合致しています。

　自分が詳しいインド系の部分の知識と照合しても、その本物の博学から、単なるトンデモ本の話のレベルでは無いのが見てとれるのだけど、表面的にはそういう類に成ってしまう…。

　因みに日本で最初のインドのヒンドゥー聖典の翻訳が亡命インド人によってなされたのがこの頃ですから、翻訳ではなく原書で数々の知識を得ているとしか思えません。それだけでも普通の知性じゃない。

　凄い知性、認識って、だんだんと驚くべきロマンスに近くなってしまうのだなぁ、と改めて思いました。

　おそらく、本当の真実、なるものは、やはりロマンティックな絵画の様なものなのでしょう…。


　その思想家とは、『仲小路彰』という人です。

　今日は皆さん手紙文章を練習しています。




　手紙を書く、というのはメールで済ませる現代はしなく成りつつありますが、もしも手書きで書くならば、パソコンや携帯では到底真似出来ない、優雅さが漂う雰囲気にしたいものです。


　そういう訳で、非常に古風な仮名遣いや、草書を交えた流麗なお手紙の書き方を身につけようという訳です。

　団塊世代以降だと、年配の方ですらそういう手紙文を書くスキルをほとんど失っていると思うのですが、７０歳以上くらいですかね…、こういう文体や書体が無理無く、さらっと書ける世代というは…。

　ですから、もしも若い人がこれを書くと、これは物凄い個性的な演出になりますね（笑）。

　たぶん貰った人は、『若いのになんて立派な…』と感嘆する事でせう。。

　結局生で観そびれてしまいました…。最近非常に質の高い人の訃報が多いですけどとても残念です…。


　私のフェイバリッドでもあるCaetanoも出演している『Talk to her』という映画の冒頭に、Pinaの代表作の舞踏劇が映画全体の象徴かの様に登場するのだけど、個人的に近年の「概念のひけらかし」の様なアートシーンに心底うんざりしている時分でもあって、鑑賞した当時とても新鮮でした。



　アートって、『概念』なんぞでは絶対に無い。

　例えば、目には見えない人間の魂なるものが『概念』でしょうか？

　そういうテーゼをぶつけてくるアートは、表現ジャンルを問わず私は全般的に好きです。

　こういうテーマは当然、重くもなるし、観る側もパワーがいるのだけど、軽い、軽快なものの嘘、偽善に嫌気がさすと、やっぱり惹かれてしまいますね。

　けれど、『魂』って言葉を正面から使うと、ニューエイジに有りがちな、ほとんど唯の肉感ですらある杜撰な魂論に成りがちだったり、矢鱈にうさん臭いものに成りがちです…。

　『どこの○×　ニホンの魂を歌う』…とかね（笑）

　まっ、しかし、至高のアートと呼べるものには、やはり人間存在の重さが自然と滲み出ているもので、言葉では言わずとも、そういう尊厳が全ての表現には漂って欲しいものです。

　今回は新しいサウンドの実験でしたが、とても良いライブに成りました。リスナーの皆様からも好評でした。

御来場に皆さま、ありがとうございました！m_ _m
次回は更なる進化を目指しつつ、８／２７（木）at porscheです。

　XI 6/18 set list

1st
Free improvisation
Bitch's dance
Close to you
So what

2nd
Summertime
My funny valentaine
Dased and confused

uncore
Death letter




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　ps.タイトルの『無心の咸』とは尊敬する世阿弥の言葉ですが、『初心忘れるべからず』という言葉も世阿弥の言葉です。

　これは世間一般に理解されている意味とは全然違っていて、『成熟したベテランに成った時、慢心して、己の初心者の頃の芸の未熟や稚拙を忘れずに、常に技術の手落ちを怠らず最高の完成を目指せ』という主意です。

　初心忘れるべからず。

　いやーamrican idol,今シーズンのファイナルラウンドは凄かったですね。個人的にはアダムのファンでしたが、今までにこの番組で観た中でも、この人には将来性を感じます。

　しかし、、ファイナルはゲストが凄いこと凄いこと。

　久しぶりに聴いたシンディーローパーもとても感動したし、キッスは出るはクィーンは出るはサンタナは出るは…。

　やっぱ１０代の時に聴いた音楽は魂に直撃して滲みますな。。本人達を前にアダムが歌ったキッスの『ベス』というバラード。中学生当時、毎日の様に何度も聴いてたあの曲、今聴いてもやはりぐっ、と来た（笑）。

　あの曲、なんかアメリカの都会の片隅の文学的な風景が見えてくるのね。

　そして続いて演奏された曲、１２才の時エレキギターで初めて弾いた曲でもある『デトロイトロックシティ』は、もう超最高でした（爆笑）。

　こういうのって得体の知れない気恥ずかしさを感じますが、でも感動、魂の震え、それ自体は嘘のつき様が無いもんね。

　更にサンタナ。やはり偉大な巨匠です。たった１音、ワントーンで、あんなに深い魂のフィーリングを表現できるギターリストが一体他に何人居るだろう？

　いやいや、この番組は参った。素晴らし過ぎ。。。

　これ観てたら、自分はどう考えても生まれて来た場所を間違えたとしか思えん。。


　***

　さて、明後日、またライブします。

　今回はまたいつもと全然違うサウンドメイキングにトライします。
　常に自己刷新すべし。
　リフレインする勿れ。
　安易なクリシェに堕ちいる勿れ。
　汝、常に違う世界に足を踏み入れよ。
　そこに無比の成就があるに違い無い。

　 Get up　Everybodys gonna move their feet
　Get down　Everybodys gonna leave their seat

　しばし延期に成っていましたが、いよいよ演ります！
　http://www.salondorange.com/julijap09.html

　御覧の通り、凄い方です。今から演奏するのが楽しみです。

　ギター弾きから、Jamiroquai,Incognito,Elisha La 'Verne等の英国音楽ファンの皆さんに送るライブですが、近場の皆さん、こりゃ観ないとホント損ですよ…。

　実は私自身、UK Soul,R＆B系は特に大好きで聴いてる音源なのですが、彼は実際にそれらの仕事を日々してる本物のギター職人ですね。

　今回は彼の普段の音楽を完璧に再現すべく私達がバックアップしてお送りします。

　しかし仕事の流儀といい、南部系の音楽的嗜好性といい、彼はなんとなく僕に似てるかも。。。



***

　書店でふと見つけて読んだ『ECMの真実』という本。ECMレーベルの舞台裏を様々な証言から記してあります。良書ですね。装幀デザインからして実にかっこいい。。

　高校生の頃、いきなり黒人のジャズを聴いてたけど、その当時黒人音楽の本質は自分には全然入ってこなかった。マイルスなんて、宇宙人みたいな変な年寄りにしか見えなかったし‥（笑）。
　
　そんな折、ECMの数々の音源は無理せずに聴けるジャズでした。

　しかしBluenoteレーベルのオーナーもドイツ人で、ECMもドイツ発祥のインディーズレーベルだというのは面白い符号です。５０年代〜６０年代を席巻したのも、７０年代〜８０年代を席巻したのも、ベルリンとミュンヘンの青年の功績な訳です。

　読んでいてハッとさせられた言葉を幾つか。


　まずオノセイゲン氏に語ったという言葉。特にエンジニアの人にこそ、これは金言です。音楽とは感情を時間軸に織り込んだもの、という言葉、これ、本質中の本質ですね。


　『繊細な事をお話しましょう。芸術的メッセージの内容とその評価。望まれるならば、それらは真摯な芸術的マナーに従い、音として変換されているのかどうか‥。申しておきたいのは、「音楽」とは単なる音ではないのです。ただし音を介して「感情を時間軸に織り込んだ」もの、それこそが「音楽」なのです。』


　


　アイヒャ−自身の記した序文から。創造を行為する者にとって、こんな美しい言葉はありますまい。。



　『ECMの将来について語る代わりに、ヴァレリーの言葉から引用しよう。「明晰さ以上に神秘的なものが存在するだろうか。つまり、ホレーションよ、哲学の中で夢見るものより、はるかに多くのものが天地には存在しているのだ』


　



　ところで、７０〜８０年代の尖鋭がこのレーベルなら、９０年代以降、これに匹敵しているレーベルは、イギリスのWarpでないでしょうか？　
http://warp.net/

　Bluenote - ECM - Warp　の流れこそ、時代の尖鋭を世界に頒布した良質なレーベルではないかな。それぞれの音楽テイストは違うけれど。でも創造性に賭ける人間の種類、としては同じ種類の人達だな‥と感じます。。そしてそれはインディペンデンス性に満ちているね。。一人のカリスマが創るもの、そこにこそ信頼できる創造性がある。

　本日は、XI 『昭和の日live』

　↓昭和な雰囲気のLOMO photo　



　昭和に因んで‥などと考えて選曲しようと思ったのだけど、「我が内なる昭和はstevie wonder」と位置づけて選曲しました。

　しかしいつも突然の選曲、しかも割とややこしい譜面をほぼ初見で演奏させてメンバー皆様には多大な御迷惑をおかけしてますね。

　自分的にはjamiroquaiの前から好きだった曲『space cowboy』を今回初めて出来て楽しかった。曲想、面白いコードチェンジ、韻を踏み言葉のスピード感のある詩。。よく初見でやったけど、このメンツでこそ出来る事です。。

　↓訳してみた歌詞
（たぶんアムステルダムとかで、５枝葉でついキマっちゃった時出来た曲）


　 space cowboy
　〜宇宙のカウボーイ〜


　すべてはいいムード、それはブラウンカラー
　僕はまたここに居る
　友は傍らにいて、僕の顔には太陽の笑顔が滲んでいて‥
　そして僕の全ての抑圧は、足跡も残さず消えていた
　
　僕は喜びにある　僕が信頼できる誰かを見つけた事で　

　これは宇宙のカウボーイの帰還
　惑星間の良いヴァイブゾーン
　グラスをキメるスピード　君と僕は深くキマる
　たぶん、キメる瞬間にこそハイになれれば
　　
　すべてはいいムード　それはグリーンカラー、いや、
　僕は再びレッドカラー　僕はローにキマるのを思いもしないし‥
　僕にはすべてが天空の様にクリアーに見える
　彼の肉眼をさえぎる幸福なサイケデリック絵画の額縁におさまる男　

　彼は喜びにある　彼が信頼できる誰かを見つけた事で

　これは宇宙のカウボーイの帰還
　惑星間の良いヴァイブゾーン
　グラスをキメるスピード　君と僕は深くキマる
　たぶん、キメる瞬間にこそハイになれれば



　 XI 4.29 at porsche set list

bitch's dance
rupin the 3rd love theme
space cowboy
isn't she lovely
ribbon in the sky
another star
la joi vraire jaune
my　funny valentaine
dazed and confused


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　皆さんもう御存じだろうけど、これ、youtube創立以来の大ヒットだね。
　http://www.youtube.com/watch?v=vMVHlPeqTEg

　本当に一晩で世界中の人がこの歌を聴いた訳だもの、凄い…。なんか２１世紀的出来事ですね。


　実際、何度聴いても感動できる歌ですが、これ、真に歌の本質‥、人間が歌を歌う‥、って事の本質を、多分、世界中の人がこの人に感じたんじゃないかな？

　よく歌をまるで唯楽器の様に歌わせる事が、巧い歌と勘違いしてる人が多いのだけど、そうではありません。

　逆に、楽器は歌う様に演奏できれば良いのだけどね。


　世界の名演奏、歴史に残る歌、何億人を感動させた歌、がそういうお上手な歌であった試しが無い。

　もしもp.mccartneyやj.lennonが、変な巧い歌だったら、beatlesのあの音楽性は有り得ただろうか？　それは絶対に有り得ないのです。

　あと例えば、popsの歌い方を変えた最初の張本人は、b.dylanだけど、なんか浪花節みたいでしょ？（笑）でも…、あれはその後の影響力から言って、もの凄い歌です。（あれ、英詞をきちんと聴いて無い日本人リスナーには特に解り辛いですね）

　さらにj.gilberto。あのぼそぼそっ、と唯ぼやいてる歌。ある意味最悪に下手でしょ（笑）。


　…しかし、この３者は音楽史、歌ものの歴史、を捻曲げた、偉大なシンガーです。もしも彼等が声楽か何かの様に歌っていたら‥、これは目も当てられない。


　ここに歌の、音楽の、芸術表現の、非常に重大な秘密、が…。 　
　
　…あとは、、企業ﾋﾐﾂ＠



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　調子にのってプロモ写真を撮影しましたが…。






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